3 октября 2012 г., место А10 - Кейн, Томас и прочие...

Билли - Kaine Ward
Майкл - Thomas Moore
Дебби - Dayna Dixon
Маленький мальчик - Thomas Berry
Высокий мальчик / Томас - Jude Willoughby 
Замены: отец - David Bardsley, взрослый Билли - Sergio Giacomelli

Просмотр № 70

Я, честно, никогда не был поклонником Кейна: даже после его первого спектакля у меня остался некоторый осадок, да и позже свою не слишком хорошую репутацию Кейн аккуратно подтверждал во время каждого своего спектакля. Но, похоже, ситуация начинает меняться: во вс. случае, Electricity Кейна сегодня было идеальным: ни единой ошибки, ни единого "пустого" движения, причем все исполнено было настолько грациозно, что местами казалось, что Кейн летает над сценой. Блестящий, в общем, танец и блестящая, кстати, балетная техника: до этого я такой уровень видел только у Адама. Если б Кейн еще играть умел. Увы: он, конечно, старается, и даже местами у него получается, только вот вчера я видел божественного актера Харрисона, которому Кейн в подметки не годится...
Хотя, справедливости ради, даже актерские данные Кейна последнее время чуть-чуть улучшились: напр. сегодня, во время The Letter - Reprise (самый последний муз. номер спектакля перед кордебалетом) Кейн сыграл просто идеально: выражение лица, интонация  - все было на месте. Если б вот так он отыграл весь спектакль...
Томас Мур (Майкл) - честно, не подарок. Чем-то он напоминает мне Джейка Пратта, самого ненавистного мне Майкла за всю историю моих тесных взаимоотношений с мюзиклом: кажется, впервые я вообще не могу припомнить, что именно он творил в Expressing Yourself. В сценка в спортзале (во втором отделении) вышла, впрочем, лучше, так что подождем.
Зато Дейна блистала: играла каждое мгновение, даже тогда, когда ее коллеги не делают вообще ничего (во время разучивания пируэта другие Дебби обычно, насупившись, просто стоят без движения; эта Дебби занималась тем, что оценивающе разглядывала Билли - особенно то, что у него было ниже пояса!
Джуд Уиллоуби в роли высокого мальчика/Томаса - по сравнению с Эшли, играющим свои эпизодические роли так, как будто они главные - вообще пустое место: его явно не волнует, к примеру, о чем его герой хочет поговорить с Джорджем! А потому и интонация не та, и движения не те... Обычное старательное произнесение нужных слов, но не более.

Мелочи:
Серджо Джакомелли сегодня играл и Танцора-с-принадлежностью, и взрослого Билли. Барнаби Мередит был на месте, но не танцевал.
Сегодня за моей спиной сидела большая группа то ли чехов - то ли словаков: большая и страшно шумная. Аплодировали и свистели вообще всему.
Всех Билли, Майклов и Дебби опять вывели через главную дверь прямо к биллимобилю. Заменой сегодня были Редманд и Джо (что означает, что завтра будут они). Увы, мне завтра улетать...

We are revolting children, living in revolting times, we sing revolting songs, using revolting rhymes

О втором посещении Matilda the Musical в Cambridge Theatre (Лондон) - смотренном с места А6 16 мая 2012 г. Матильда - Cleo Demetriou, Брюс - Callum Henderson, Лавендер - Robyn Ashwood, Найджел - Elliot Reeve, Аманда - Lucy May Pollard, Эрик - Ted Wilson, Элис - Mia Jenkins, Гортензия - Ella Wortley, Томми - Jordan Anderton.
Замены: Tim Walton (мисс Транчбулл). Verity Bentham (миссис Уормвуд), Matthew Malthouse (учитель / доктор).

Даже поражаюсь,   ч т о   я умудрился написать после первого посещения этого действа. Плохая музыка... Боже ты мой, и  э т о  плохая музыка????

В общем, господа, сим я торжественно ем все плохие  - ну, или, не очень хорошие - слова, что что я употребил про "Matilda the Musical". Ну да, заметил, музыка до меня доходит со второго раза, к тому же кошмарные личные обстоятельства конца февраля, возможно повлияли, да и место было не А6, как в этот раз, а где-то на задворках... Мысль сходить второй раз на "Матильду" у меня родилась довольно быстро, с реализацией вот только были проблемы: вначале не было паспорта, потом не было визы, потом не было билетов (на "Матильду" почти всегда аншлаги) - в общем, удалось лишь к концу своего визита в Лондон и опять в среду днем.

За два месяца, что меня не было, в "Матильде" сменилась значительная часть исполнителей: ушли три Матильды из четырех (осталась лишь Клио, которая и исполняла эту роль сегодня), ушел главный исполнитель роли Брюса Джеймс Бисли (под которого эта роль и писалась; нынешний Каллум Хендерсон в оригинальной труппе исполнял роль Томми и лишь позже стал играть Брюса), ушли знакомые мне Джейк Пратт и Флер Хоудек, ну и так далее. Из программки исчез кроссворд (вот плохо-то!), однако все остальное осталось на своих местах: "удешевление" постановки за это время не состоялось, все фейерверки, конфетти, спецэффекты, бумажные самолетики - все было. Был аншлаг, и были овации со вставанием по окончании спектакля - на ногах были все до единого и не отпускали труппу очень и очень долго. В "Билли" такое бывает ох нечасто!

Как вы понимаете, я уже изменил свое мнение о музыке. Да, она все еще напоминает мне музыку Дэнни Элфмана, но, к счастью, по-настоящему классической мюзикловской музыки а-ля Ллойд Уэббер, Ричард Роджерс и пр., в ней практически нет - разве что некоторые партии мисс Хани ее напоминают. Партии же Матильды, Брюса и др. - это натуральный Дэнни Элфман, только лучше: гораздо смешнее, гораздо пародийнее, с рваным ритмом, меняющимся ладом и пр. - и при этом, как я успел убедиться, чем больше ты ее слушаешь, тем больше она тебе нравится. Есть вообще шедервальные вещи, как та же Revolting Children (заголовок поста - это как раз оттуда). Ура-ура, в youtube-e есть эта сцена, снятая еще в Стратфорде, с оригинальными исполнителями (в роли Брюса - того самого, который поет соло "Never again will she get the best of me..." James Beesley, записавший эту партию для официального альбома саундтрека; среди исполнителей виден Джейк Пратт - тот, что в очках, а также Роберт Мэдж (высокий парень с копной черных волос - он играл Гавроша в юбилейной постановке Les Misérables в O2).

CD с официальным саундтреком включает 17 треков: Miracle, Naughty (соло Матильды), School Song, Pathetic (соло мисс Хани), The Hammer (соло мисс Транчбулл: именно здесь "If you want to throw the hammer for your country / You have to stay inside the circle all the time), Loud (дуэт миссис Уормвуд и Родольфо), This Little Girl (соло мисс Хани), Bruce, Telly (соло мистера Уормвуда), Entr'acte, When I Grow Up, I'm Here (душещипательный дуэт Матильды и циркача), The Smell of Rebellion (соло мисс Транчбулл + tutti), Quiet (соло Матильды), My House (соло мисс Хани), Revolting Children (соло Брюса + все дети), When I Grow Up (Reprise). Трек Miracle включает всю вводную сцену о рождении Матильды, включая "Что со мной, доктор? Газы? - Вы в самом деле не имеете ни малейшего представления, миссис Уормвуд? - Скажите честно, доктор: я толстая? - Вы беременны, миссис Уормвуд" и "Доктор, а где его писька? Что ты натворила, дура эдакая, родила мальчика без письки! - Мистер Уормвуд, это девочка! - Девочка? Какой кошмар! А можно ее обменять на мальчика?". Трек I'm Here включает монолог Матильды, в котором она рассказывает историю циркача и дочери (и надо было видеть, с каким блеском этот монолог сыграла Клио: ее горящие глаза, сжатые кулаки, невероятное напряжение - не думаю, что я увидел бы все это из середины зала), а финальный трек When I Grow Up (Reprise) включает в себя чрезвычайно длинный монолог мисс Транчбулл - Берти Карвела в адрес Матильды, в котором она подробно расписывает, как с ней расправится ("Я раздавлю вас, мисс, я разорву вас на мелкие кусочки, кусочки скормлю червякам, червяков отдам на съедение птицам, а птиц расстреляю из своей двенадцатиствольной винтовки!"). Кстати, автор музыки Тим Минчин написал и слова ко всем песням мюзикла - и, немного познакомившись с его творчеством, я могу сказать, что все эти невероятно уморительные тексты (My mummy says I'm a lousy little worm / my daddy says I'm a bore / My mummy says I'm a jumped-up little germ, / That kids like me should be against the law / My daddy says I should learn to shut my pie hole / No-one likes a smart-mouthed girl like me. / Mum says I'm a good case for population control, / Dad says I should watch more TV) абсолютно в стиле Минчина - и при этом они ничуть не противоречат стилю Роалда Даля.


Технические детали:

Насколько комфортно смотреть с первого ряда?
Вполне комфортно, даже очень - я уже писал, что сцена в Cambridge Theatre невысокая, так что ее пол оказывается значительно ниже уровня глаз. Комфортно, за исключением сцены, где мисс Хани пишет на доске некую фразу, которую только Матильда сумела прочесть. С места А6 доски видно не было: ее загораживали парты. Возможно, с А10 (у самого прохода) ее видно. Кроме того, еще одно неприятное обстоятельство просмотра с первого ряда заключается в том, что бумажные самолетики - которые кидают в Revolting Children прямо в зрительный зал - поймать никак не удастся: они перелетают через твою голову дальше, к тем, кто сидит в рядах F, G, H. Однако остальное... Клио, когда она исполняла свой монолог перед I'm Here, она находилась в двух метрах от меня, буквально лицом к лицу... А Робин Ашвуд (Лавендер) постоянно строила глазки - не кому-то, а именно мне!

Сцена с места А6

Самолетики
Самолетик, как вы уже догадались, я не поймал. Однако набрался наглости и попросил одну маленькую девочку, его державшую, показать его мне. Самолетик сделан из листа, якобы вырванного из чего-то вроде личного дела, с текстом вроде "Поведение ХХХ является предметом постоянного беспокойства педагогов: он дерзит, отказывается выполнять распоряжения учителей, разговаривает"... ну и пр.

Звезды:
Исполнительница роли Элис Майя Дженкинс играла маленькую Козетт в юбилейной постановке Les Misérables в O2 (которая вышла на DVD и BD) - вместе с уже упомянутым выше Робертом Мэджем. А Эллиот Рив снялся в "Женщине в черном" и "Белоснежке и охотнике" - и имеет свою страничку в imdb.

Продление?
Мюзикл продлили, кажется, до марта следующего года. Это еще не означает, что после этого его закроют, но такая вероятность есть - учитывая то, сколько шел "Оливер!" А потому, господа, торопитесь, т.к. если вы не посмотрите его, вы очень многое потеряете: Daily Telegraph назвал "Матильду" лучшим британским мюзиклом после "Билли Эллиота". Лучше не скажешь!

Русские
Не помню, как в фильме, и не знаю, как в книге - но в мюзикле имеется персонаж русского бандита Сергея: именно его мистер Уормвуд пытается так неудачно обмануть. Ближе к концу Сергей со своими боевиками заявляется в дом мистера Уормвуда с намерением перебить всех - и лишь благодаря Матильде и ее знанию русского языка его сердце оттаивает, и он даже предлагает Матильде избавить ее от ее родителей. В этой сцене Матильда произносит по-русски фразу "Это очень красивый язык, и мне нравится изучать его..." - или что-то в этом роде. Акцент и у Софии, и у Клио жуткий, но фраза, к счастью, построена безукоризненно грамотно. Кстати, никакого перевода при этом в зал не транслируется.
***
Ну и еще один клип напоследок - номер "Naughty"; исполняют четыре первых исполнительницы роли Матильды на сцене Cambridge Theatre: Cleo Demetriou (именно она поет первой), Sophia Kiely, Kerry Ingram и Eleanor Worthington-Cox.

Off-topic: Matilda The Musical.... (22 февраля 2012 г., 14:30)

И вот, наконец-то, мне выпала удача сходить на этот спектакль в Cambridge Theatre (это в Лондоне, недалеко от Cambridge Circus'a, отсюда и название). Премьера мюзикла состоялась уже несколько месяцев назад, но ввиду огромного ажиотажа достать билеты на приличные места было довольно затруднительно. И вот, наконец, вышло!
Сюжет, думаю, известен всем - во вс. случае, тем, кто смотрел старый фильм "Матильда" Дэнни ДеВито с самим ДеВито в роли мистера Уормвуда. Не рассчитываю на то, что многие читали книгу: детские книги Роальда Даля в России, насколько я знаю, не пользуются большой популярностью.
В общем, у двух жлобов по фамилии Уормвуд рождается дочь Матильда - не ребенок, а ангел: уже в 3 года она умеет читать, причем читает очень серьезные книги (Диккенса, Толстого, Достоевского и пр.), но жлобы, понятно, дочку не ценят, и к тому же пытаются всячески отучить ее от такого вредного занятия, как чтение. Дочка вначале спасается в библиотеке, а потом упрашивает записать ее в школу, где учительствует очаровательная мисс Хани. Однако директриса этой школы - злобная, хитрая, мерзкая, уродливая спортсменка-молотометательница мисс Транчбул, детей ненавидящая. В общем, легче жизнь Матильды не становится. Понятно, злобная Транчбул быстро обнаруживает в лице Матильды главного "возмутителя спокойствия", но Матильду так просто не возьмешь: ее способности все растут, и вот она уже владеет телекинезом! И начинается настоящая война: Матильды и мисс Хани с одной стороны и мисс Транчбул...
Автор музыки - музыкант, актер и комик Тим Минчин, автор либретто Деннис Келли: для обоих мюзикл является своего рода дебютом в жанре музыкального театра: хотя у Денниса Келли до этого были постановки, но, кажется, ничего известного. А продюсировал постановку Эндрю Ллойд Уэббер со своей "Really Useful Group" (Cambridge Theatre принадлежит группе Ллойда Уэббера).
Вообще-то, нет: продюсировала постановку The Royal Shakespeare Company (оригинальная постановка состоялась в Стратфорде-на-Авоне, с ноября 2010 по январь 2011 г.; очень многие взрослые актеры пришли именно из той постановки; оттуда же - три "Брюса" из четырех (Джеймс Бейли, Каллум Хендерсон и Джеймс Бисли), одна из Матильд (Керри Ингрэм), а также Тоби Марри (Эрик), Руби Брайдл (Лавендер), Джейк Пратт (Томми) - см. также ниже, Аннабель Парсонс (Элис)).
Сначала о плохом: музыка мне не слишком понравилась, хотя, наверное, на взгляд такого специалиста, как Александр Журбин (отсылаю к его программе "Звуки мюзикла" на "Орфее"), "Матильда" является настоящим мюзиклом (а "Билли Эллиот" нет). По стилю музыка больше всего мне напомнила ту, что обычно пишет Дэнни Элфман, постоянный композитор Тима Бертона: четкий, но постоянно меняющийся ритм и меняющийся ключ. Хоть убей, запомнить получившиеся мелодии, а потом напеть (а в этом как раз и состоит соль жанра) просто невозможно. Несколько раз ловил фрагменты, очень напоминающие "Les Miserables" и др., но лишь фрагменты.
К счастью, плюсов куда больше.
Плюсы начинаются прямо в фойе. Фойе маленькое, уютное, и все оно оформлено строго в тему мюзикла (как мне это напомнило легендарный спектакль "Хармс, Чармс, Шардам или Школа Клоунов" в Московском театре миниатюр Михаила Левитина...). Так же оформлен и сам зрительный зал: тоже выглядящий очень маленьким (возможно, за счет полукруглого расположения мест). Все эти элементы оформления зрительного зала я уже видел в музее самого Роалда Даля в Грейт-Миссендене - и даже складывал из кубиков довольно похабные слова (которые при помощи проектора транслировались на всеобщее обозрение на экран).

Техническое оформление спектакля заслуживает самых высоких похвал: похоже, каждый элемент сцены обладает способностью двигаться (по ср. с "Матильдой" сцена "Билли" просто-таки минималистская), к тому же зрителей периодически обстреливают лазерными лучами, бумажными самолетиками (их кидают занятые в спектакле дети) - самолетики потом никто сдавать не требует; и к тому же уже ближе к концу с потолка сыпятся конфетти - просто груды!
Действие идет не только на сцене, но и в проходах, а также в ложах: во время одного из музыкальных номеров занятые в спектакле дети поют из лож - а в ложах, между прочим, сидят вполне обычные зрители! Когда это случилось, на их лицах было написано сильное недоумение.
Похоже, авторы мюзикла восприняли всю эту предолимпийскую лихорадку в Британии очень близко к сердцу: мисс Транчбулл (ее, кстати, играет мужчина) в определенный момент оказывается перед зрителями с огромными сиськами, обтянутыми спортивным лифчиком с олимпийскими кольцами на нем.
Тексты музыкальных номеров вполне соответствуют - по духу, во всяком случае - текстам Роалда Даля - идеально подходят, чтобы воспитать в детях чувство здорового недоверия к высоким словам, слепому послушанию, патриотизму, профессиональной любви к родине и прочим вещам, так обожаемым политиками всего мира. Вообще данный мюзикл я бы насильно показывал нашикам, православно-державникам и прочим пафосным личностям - если б они только понимали английский... Кстати, для понимания всего, что происходито на сцене, английским желательно владеть хорошо: хотя мюзикл идет на вполне литературном английском, Роалд Даль обожал придумывать слова (чем очень походил на Льюиса Кэрролла), составляя их из всяких разных элементов. Его словотворчество, конечно, не доходило до уровня "Варкалось, хливкие шорьки пырялись по мове", но все же...


Актеры:
В мюзикле просто гигантское количество детских ролей: помимо самой Матильды (которую играют четыре девочки: Cleo Demetriou, Kerry Ingram, Sophia Kiely - именно ее я и видел на сцене, - и Eleanor Worthington Cox), это Брюс, Лавендер, Найджел, Аманда, Эрик, Элис, Гортензия и Томми. Роль Брюса, наиболее насыщенную, играют четыре человека, на всех остальных ролях по трое. Т.е. детей мюзиклу требуется много, а потому продюсеры постоянно проводят прослушивания, записаться на которые можно прямо на сайте мюзикла (в мюзикле полно песен, которые необходимо петь по-настоящему хорошо, не так, как в "Билли" - а потому подозреваю, что гораздо больше внимания уделяется не хореографии, а вокальным и актерским способностям кандидатов: при просмотре у меня создалось впечатление идеально отрепетированного действа, допускающего абсолютный минимум импровизации; этим данное шоу сильно отличается от "Билли Эллиота", где импровизации происходят практически каждый спектакль - впрочем, повторяю, это лишь мое впечатление, сложившееся в результате ОДНОГО просмотра).
Нынешняя команда детей в значительной степени пришла в него из предыдущего "детского" мюзикла фирмы Э.Ллойда Уэббера, "Oliver!": это James Beesley (Брюс; именно его голос звучит на диске саундтрека мюзикла), Alicia Gould (Элис), Jake Bailey (Брюс), Zachary Harris (Брюс - именно он был сегодня на сцене), Callum Henderson (Брюс), Isobelle Molloy (Аманда), Kerry Ingram (Матильда), Ted Wilson (Эрик), Jaydon Vijn (Найджел); Jemima Eaton (Лавендер), Katie Lee (Гортензия), Annabel Parsons (Элис) и Ellie Simons (Лавендер) участвовали в "Les Misérables"; мне особенно приятно было увидеть нескольких ребят, отлично мне знакомых по "Билли Эллиоту": это Fleur Houdijk (Гортензия), которая в "Билли Эллиоте" играла Дебби, а также Jake Pratt, игравший в нем - довольно посредственно - Майкла. В "Билли Эллиоте" была занята также Jemima Morgan - подозреваю, что в роли одной из балетных девочек, потому что это имя мне неизвестно.
Среди взрослой части труппы звезд уровня Роуана Аткинсона или Джулиана Гловера, которые были в "Оливере!", здесь нет - кажется, наиболее известным является исполнитель роли мистера Уормвуда Пол Кей, снимавшийся аж у Вуди Аллена в "Match Point'е." Имена остальных мне ничего не говорят, а потому нечего их упоминать.

Программка:
В отличие от программки 'Oliver'a!" программка к "Матильде" солидная, толстая и большая по формату, хоть и не такая внушительная, как программка к "Билли Эллиоту". Как обычно для программок фирмы 'Really Useful Group', она сама is really useful, т.е. очень полезная: содержит подробную информацию не только о самом мюзикле, но и о жизни и творчестве автора "Матильды" Роалда Даля - абсолютно уникальной личности, а потому если вы ничего о нем не знаете, в самый раз почитать то, что рассказывает о нем программка (а потом все-таки не поленитесь и съездите в Грейт-Миссенден в его дом-музей: послевкусие от поездки вы будете ощущать еще долго!). Есть в программке и очень театральный кроссворд, который, в отличие от большинства английских кроссвордов, вполне поддается разгадыванию, потому что рассчитан на эрудицию, а не на игру слов. Стоит программка 5 фунтов.

Практическая информация
Сейчас попасть на мюзикл вполне реально, причем даже заполучить весьма неплохие места. Кассу театра обслуживает SEE, а потому билеты печатаются на бланках именно этой фирмы: собственных бланков Cambridge Theatre не имеет. Ближайшие к театру станции метро: Leicester Square, Covent Garden, Holborn. Спектакль идет ежедневно, кроме понедельника; начало - во вторник в 19:00, в среду и в субботу в 14:30 и 19:30, в четверг и пятницу в 19:30 и в воскресенье в 15:00. "Дневные" билеты продаются только лицам возраста с 16 до 25 лет - 8 мест в ряду J бельэтажа, по 5 фунтов штука; выдается с 10:00 по одному билету на руки, требуется доказать свой возраст.
Сцена в Cambridge Theatre очень низкая, так что первый ряд, в отличие от Victoria Palace Theatre является просто идеальным: все, как на ладони, и шею вверх тянуть не надо!

Боковые ложи официально не продаются (по причине их использования в представлении, см. выше), но при мне в одной из лож сидели зрители - уж не знаю, как они туда попали: должно быть, гости дирекции, по контрамарке.
Самые дорогие билеты - по 72.50 - как ни странно, в амфитеатр: центральные места первых трех рядов; самые дешевые - 20 фунтов (плюс 5-фунтовые "дневные" билеты - см. выше).
Продолжительность спектакля - 2 ч. 40 минут, с одним интервалом.

Зрительный зал

Еще одно фото зрительного зала

Подвальный бар. Обр. внимание на доску.

Там же. Официальное название бара - The Chokey Bar (бар-душилка)

В фойе

Там же.

Сувенирный киоск. В ассортименте маечки, CD с саунтреком, значки с надписями и магнитики на холодильник (вернее, только один, с надписью 'Dinners don't microwave themselves', т.е. "Обеды сами по себе в микроволновке не готовятся"; надписи на значках: The Bigger the Telly - The Smarter the Man (чем больше телик - тем умнее мужик), 'Children are maggots', 'Burp', 'It's 2-L-8 4-y'.

Программка

Значки